如何自学小提琴 小提琴学习
大家好，我是小典，我来为大家解答以上问题。如何自学小提琴，小提琴学习，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
一：认识 1：小提琴的发展史： 小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。
现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。
再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
2：小提琴的结构： 小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。
琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦为金属丝；琴弓由马尾制成。
小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。
小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。
第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。
此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。
近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
3：小提琴的应用及特点： 小提琴是提琴乐器中的高音乐器,富有最丰富的艺术表现力,它的音域宽广、音色优美、含蓄，既能奏出轻盈悦耳的旋律，也能发出铿锵有力的和声，就好像人声歌唱一样，所以西方冠小提琴以"乐器中的皇后"、"女高音"的雅号。
小提琴采用高音谱号，结构由木制的琴身，金属丝琴弦，马尾的琴弓组成。
小提琴在音乐作品中常常担任独奏部分，也可以用于重奏、伴奏、合奏或与我国民族乐器混合使用。
二：学习小提琴的演奏 1：学琴的最佳年龄 翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在 3-6岁之间，4-5岁的最多，个别的也有7-8岁的。
具体的因人而异，但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。
听音要从小训练起。
但如果您练习小提琴只是作为业余爱好，提高艺术修养，那就不必太追究年龄了。
2：小提琴尺寸的选择 小提琴的尺寸大小，以乐队成人演奏用的琴作为全琴，即四分之四，以下分为四分之三、四分之二、四分之一以及八分之一等。
选择的依据练琴者手臂的长短。
方法是把琴放到左肩与下颌之间，左手臂顺着琴头向前伸直，看手掌是否能包住琴头，如果包不过来，琴偏大；如果琴只到左手腕以下颌，则琴偏小；比较合适的是琴头与手掌持平，即琴头在手腕与指根之间。
选择一把合适的琴，对小提琴的学习相当重要。
3：小提琴教材的选择 在练习小提琴时，不能盲目练习，应选择优秀的教材进行指导，或由小提琴老师进行指导。
目前，音乐书店出售的小提琴教材比较丰富，各有各的特点。
选择教材应注意的是：" 以音乐为本"，在音乐中学习演奏技术，技术为音乐服务，要选择能激发学习兴趣的教材。
但是单纯地使用一种教材是不够的，随着学习阶段的提高，应该在过程中适时适当地选用传统的可靠教材。
例如，当进行到第二册时，可配合"沃尔法特"；进行到第三册以后，选用 "小顿特"、"而塞"、"马扎斯"、"费奥里罗"等。
音阶选用俄罗斯"戈里戈良"的。
在这个过程中，还应该多拉些小乐曲和初级的小提琴协奏曲，如"塞茨"、"维第"、"罗德 "、"维奥蒂"等。
这之后进入中级阶段，可以选用"克莱采尔"、"维尼亚夫斯基"、" 大顿特"等等。
4：激发保护学习兴趣 小提琴学习的自觉性不是天生的，在兴趣中产生的。
激发、保证学习的兴趣应注意： （1）养成良好的练琴习惯： 每天规定几次练琴时间，每次因年龄不同可以从15-45分钟，根据注意力集中维持时间的长短来定，逐渐形成到时间练琴的习惯，习惯的作用是巨大的、有效的。
（2）提供音乐环境： 兴趣的培养应该在音乐的环境中给予引导，即多听音乐，尤其多听古典的经典作品，尽量听大师或著名乐团演奏的，音响器材要上档次，从小就树立起高标准的音乐形象及音响效果；音乐厅、音乐院校或其它场合如有音乐会，应尽可能去亲身感受。
5：学会歌唱 音乐源于歌唱；小提琴这种乐器最富有歌唱性，只有用内心来歌唱，才可能演奏出悦耳的音乐。
因此，学拉第一弓的时候，应会唱四根空弦，即5、2、6、3。
有一定的基础后再演奏乐曲时，还应该坚持先唱后用心去演奏。
演奏是为了表达乐曲的情感，乐曲表达的情感源于演奏者自身的体验。
换而言之，如果你想使演奏打动听众，首先要打动演奏者自己。
如果面对一首新乐曲，即无老师教，又无录音听，只有先通过视奏，这种视奏，逐步建立起了您对乐曲的了解与认识，通过视奏，了解乐曲的性质、乐思、乐句、乐段与技术运用、特点等，然后，再通过大量的练习，待掌握了乐曲的技术之后，再练习音乐表现，不可急于求成。
总之，音乐的震撼力来自演奏者内心的感受和体会。
这是音乐的灵魂。
6：持琴的方法 练习小提琴时，持琴的方法很重要，它直接影响到以后的学习和演奏的效果。
正确的方法是： 两脚按肩宽自然站直，身体重心自然地落在两只脚上，肩、臂自然下垂。
左手持琴颈把琴放置在左下颌与锁骨之间，左颌可向右方向稍作移动（这样的好处在于，一是为以后左手撸弦的"舵式动作"作准备，二是这样可以带动左肩稍向右，给持琴增大了支撑）。
琴头的方向，一般顺着左脚尖的朝向，既不是正前方，也不是向左看齐，而是介乎两者之间--自己感到比较舒服的位置。
头既不能向左歪，也不能使劲压，把脑袋的重量放上去就行了。
琴面尽量与地面平一些，平行是不可能的，只是别让琴面太侧了、太倾斜了（这样的好处是：有利于把弓和右手臂的重量放到琴上去，有利于发音）。
琴垫的使用问题，一般根据需要决定，脖子长的，一般都用，脖子短的可用可不用。
开始持琴都会感到不舒服，如垫个琴垫可缓解一下。
持琴姿势与平时自然站立没什么两样，仍可走路、可说话、可微笑。
切勿用力夹。
如开始夹不住，可用左手稍托住一下，帮帮忙，待持琴自然了，左手托的作用就不用了。
看上去好象琴长在自己的左前方一样，好象身体的一个组成部分。
还应提醒的是，琴头不要低于琴面，要稍高一点，起码要使琴与地面平行。
7：持弓的方法 持弓5步骤： （1）：手应放置的位置 手应放置的位置是指手离马尾库上一点还是靠下一点，最主要的是由右手拇指决定的。
正确的大拇指位置应该是让指甲下面的肉垫放在马尾库顶端与弓杆接触十字拐角内，即肉垫的大部分在弓杆上，另有大约三分之一在马尾库的侧沿上。
拇指的状态既不能弓起来，也不能僵直起来，而是顺其自然--略有弯曲，使拇指处于能伸直，能弯曲的状态。
拇指的位置 与状态是握弓的关键，而握弓的好与坏直接影响运弓的质量，也即发音的质量。
拇指的正确位置与状态，可以使运弓既稳定又灵活，更有利于发音。
（2）：中指的位置 把右手中指的中关节放在拇指相对方向的弓杆上，再自然弯曲，弓杆在拇指与中指中间，形成一个圆环，如把弓子垂直立起来，这两个手指就可以把弓拿住。
（3）：食指的位置 用食指的中、尖关节之间，离开中指弯曲在弓上。
（4）：小指的位置： 小指自然弯曲，用小指的肉垫顶在弓杆的上面（拇指的对面上），位置也要离开中指，约在马尾库装饰性白色圆点的上方，它将起到控制弓子对弦的力度变化及"舵"的作用。
（5）：无名指的位置 无名指自然弯曲，靠近中指，放在弓杆与马尾库上，作用不大，食指的主要作用是控制力度。
这样一来，弓就很自然地变成了手臂的延长，这一延伸是通过手来实现的，可见手的作用之重要。
对手的要求除了以上所谈之外，重要的一点是，不要把弓握死，不要使劲，手要灵活，各手指关节在握弓状态可以伸缩自如。
手掌朝下--弓子太平；手掌朝左--弓子垂直。
看上去，手臂与指根关节基本上是平的，指尖关节、中关节与拇指握弓。
学习器乐演奏，实际上是一种实践性极强的活动，艰苦不懈的练习是必要的，只有持之以恒，才能练好小提琴。
本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。